菜の花亭カフェライブ映像第２弾！

５月２７日のカフェライブ映像第２弾です！

映画Sound Of Musicの中の一曲として有名なMy Favorite Thingsを演奏しました。

この曲はジャズ・スタンダードとしても知られており、多くのミュージシャンが演奏しています。

John Coltraneのソプラノサックスでの演奏が特に有名なのではないでしょうか。

スウィンギーで荒々しいアレンジにギター２本でトライしました！

菜の花亭カフェライブ映像第１弾！

５月２７日に行ったカフェライブの映像をお届けします！

第一弾は僕らの1stシングルであるStand By Me!

場所は南荻窪のカフェ菜の花亭。ウッドテラスが目印の素敵なお店です！

今回は日曜の昼下がりにライブを企画しました。

ライブというと夜にライブハウスでというのがほとんどだと思います。
僕らにとってもお昼にライブというのは初めてだったのでとても新鮮な感覚でした。

ライブハウスでの演奏は音やステージが大きかったりして迫力や緊迫感がより伝わるとものだと思います。

一方カフェライブは音もそんなに大きくなく、コーヒーを楽しみながらといった感じなのですごく穏やかに空気が流れていく感じですね。

また近々ぜひ企画したいと思います！

レッスン備忘録〜Strongest Position〜

今日のレッスンで師匠から教えて頂いたStrongest Positionというコンセプトについて書きたいと思います。

Strongest Positionとは弦を押さえている左手の指が最も強固かつ確実に弦を捉えられるフォームのことです。

これはTuck Andress氏が提唱しているコンセプトだそうです。

Tuck Andress氏の演奏を見ているとかなり豪快に左手が動いているときがあると思います。ともすると不必要な動きに見えてしまうこともあるでしょう。

実はこの運指はStrongest Positionというコンセプトに基づいたものなのだそうです。






左手の運指を考えるとき、効率や弾き易さを考慮するのが一般的な感覚だと思います。
確かに左手の余分な動きをなくし、素早くコードチェンジを行うのは演奏するうえにおいて重要なことです。

しかしこの効率重視の運指において音そのもののクオリティは幾分無視されているように思います。

たとえばセーハは一つ一つの音の粒が立たなくなります。コードによっては1弦の音がかすれてしまったりします。

セーハをつかわずに弦を一本ずつ押さえるようにすれば一つ一つの音は立ってきます。それによってアルペジオの中にメロディーを組み込む事も可能です。

また見かけ上は同じ運指でも手首の向きや親指のポジションによって指への力の伝わり易さは変わってきます。

この点をないがしろにしてしまうと力任せな運指になり、ミストーンが増えたりテンションの高いギターを持った時に対応ができなくなります。

Strongest Positionは音そのものの発音に重きをおいたコンセプトだと思います。弾き易さや効率を求めた運指のコンセプトより一歩進んだものなのではないでしょうか。

エレキギターやガットギターは弦が柔らかいので多少いい加減に押さえても鳴ってくれます。
ゆえにそれらのギターをプレイしているギタリストは左手の意識が薄くなりがちだと思います。

Strongest Positionを意識して運指を組む事で素晴らしいトーンに一歩近づけるのではないでしょうか。

５Dが欲しい！！

昨日ウクレレレッスンカフェの撮影の見学をさせて頂きました。
師匠のAcousphere奥沢さん、レーベルメイトのAcoustic Sound Organization麻生さん、Paranoaの八田さん

照明やカメラの設定を厳密に設定しての準備。

本番の演奏やトークの楽しそうな様子。

これらがしっかり整えられてYouTubeで世界に届くのかと思うと外野ながらとてもわくわくしてきました！


音楽ビジネスを展開するうえでこれからはレコーディング作品のみならずYouTubeでの動画コンテンツの発表もとても重要だと思います。

いままでは自分も作らねばという義務感が強かったのですが作りたい！という思いに一気に切り替わってしまいました！

そこで必要なのがやはりカメラ！
どうせ買うならキャノンの名機5D！

今までコンデジすら持ったことなく、イギリス留学もカメラなど持たずにいきました。
さすがに留学時にデジカメがなかったのは今考えると少し後悔しますが....

ともかく近日中に5Dを是非手に入れたいと思います！

こちらの映像で取り上げているEvery Breath You Takeを題材にウクレレクリニックも開催されるそうです！
ぜひこちらもチェックしてみてください！

カフェ始めます！

師匠であるAcousphere奥沢さんとレーベルメイトの麻生さんと荻窪でカフェをオープンすることになりました！

本日はレシピ開発と身内の方々をまねいてのデモンストレーション営業でした。
ピザ生地やサラダのドレッシングも全て手作りのオーガニックなメニューを考案することができました。

ピザを中心としたプレートでランチ営業をする予定です。

しばらくは日曜日と月曜日のお昼の営業となりますがいずれもっと営業日を増やしていきたいですね！

実は昔、料理人になりたいと思ってたこともありまして、いつかレストランかカフェなんかも開けたらいいななどとぼんやりと思っておりました。

夢がひとつ叶ったようで本当にわくわくしています！

オープン日が決まり次第またお知らせしたいと思います！

7/15 Acousphere Live

本日は師匠であるアコーフィアのお二人のライブをみてきました。

サウンドチェックから見学をさせていただき、大変な勉強になりました。

今回のライブを見て、演奏において一番大事なことはなにか考えました。

それは聞き手に音楽の感動を伝えようと全力で臨む姿勢なのではないでしょうか。

「音楽を演奏することでその曲に自分が癒される、感動できる。その自分が感じた感動を聞き手にそのまま届ける」とはパティさんのお言葉ですが、今日のアコースフィアのお二人の演奏からはそのような確固たる思いを感じることができました。

体を動かさずにはいられない痛快なグルーヴ、歌詞に込められた深い思い。それらをギター2本という自分たちの言葉で全力で伝えようとするその姿勢。

改めてこんな風にギターを弾きたいと決意を新たにすることができました。

今回はゲストとしてAcoustic Sound Organization麻生洋平さん、Aerial池田常久さんが出演されました。

麻生さんは鋭いインプロビゼーションでアコースフィア清水さんと熱く渡り合い、池田さんはソロギターをとてもどっしりと荘厳に聞かせてくれました。

レーベルメイトで兄弟子でもあるお二人の出演は自分のことのように嬉しく、夢は叶うということを強く信じさせてくれるものでした。


またMCで奥沢さんが何度も語っていたことがあります。
「今は大きなレーベルに頼らなくても自分たちで作品を作り、全世界に届けることができる。」

そして最後に
「皆さんも作品を作ってこっち(ステージ)に立ちませんか？」と

初めてアコースフィアのライブを見て以来、モーションブルーは憧れのステージでした。

そしてアコーフィアに憧れてソナスクライブを結成したのが2年前。

アコーフィアのお二人のようにギターを弾きたい。モーションブルーのようなステージに立ちたい。
そんな夢を持ってライブや作品作りを頑張ってきましたが、まだまだ作品がたりません。

もっともっと多くの作品をつくり、もっともっと長く活動を続けていけば少しづつその夢に近づけるのではないか。今回のライブを見ていてもたってもいられなくなってしまいました

明日からまた井上くんと作品作りを続けていきます。


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思い出のCD達

引っ越しの時に持ってるCDを整理しました。

最初は捨てるつもりだったのですが、それも忍びなく、とりあえず箱詰めして実家に保管してます

中学時代からギターを始めてその頃から方々駆けずり回って探してきたCD達ですのでやっぱり手放してしまうのは忍びないですね。

地元は田舎だったのでHMVやタワレコなど大手のショップもなく中古CD屋をひたすら巡って探したものです。

地元の中古屋では品薄なので、お小遣いを貯めて名古屋に中古漁りにいったりなどしてました。

特に中学の時なんかは少ないお小遣いで如何に名盤を外さずに買うかということに腐心したものです！

雑誌やディスクガイドで情報収集したり、店の棚の前で何分も悩んだり。

そうして買ったCDを帰りの電車で聞くの待ちきれずにライナーノーツを読んだりしてましたね。

ちなみに写真は70年代ファンクを代表するグループのひとつ、Funkadelicの名盤Maggot Brainです。

時代は進んでいまやダウンロード販売が主流になろうとしています。

僕たちもiTunesをはじめとしたダウンロード販売で音源を発表しています。

全世界に向けて販売が可能な点、不用なコストがかからずリーズナブルな価格で人々に届けられる点、YouTubeなど動画コンテンツサイトと連動が非常に容易な点でダウンロード販売はとても優れているからです。

しかしCDというフィジカルなものもまた魅力的だと思います！

頑張って作品を増やして早くフィジカルも作りたいな！

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新たな価値観を受け入れる

昔どこかで読んだ成功のための心得みたいな文章に変化を恐れないという言葉がありました。

「変化を望んでいてもいざその時がくると人は怯えてしまうものだ。そのままチャンスを逃がしてしまう事にもなりかねない」というものでした。

それはなにも日々の大きな転機ばかりでなく日常の些細なことにも言えると思うのです。


人は誰しも自分がかわいいですし、自分の正しさを信じたいという欲求は誰しもが持っていると思います。

しかしその欲求に疑問符を突きつけないでいると新しい価値観や感覚に出会った時、それらを排除してしまうことにもなります。

それは自分が今まで蓄積してきた価値観を守ろうという意識、つまり変化を恐れていることではないでしょうか。

いわゆるプライドというものの根源はこういった意識なのではないかと思うのです。

僕の場合、今の師匠にレッスンをつけて頂くようになってから音楽に対する感覚がだいぶ変わってきたようには思います。

いままでカッコイイとおもってきた音がまるでカッコわるかったり意味をなしていなかったり。

しかしまだまだ変わっていないところは一杯あります。それは音楽以外のことに関しても。

言われてもわからなかったり、わかってはいるものの昔の感覚を捨てきれなかったり。

オープンなマインドでとか常に自分を疑ってとかそれらしい言葉で解決方法を繕うのは簡単ですが、プライドは隙を見せるとすぐに顔を出してきます。

どうやったら解決できるのかわからず今のところ悩んでおります。ともあれ努々精進と自戒を怠らぬようにしたいと思います。

ミルクキャラメル

Sonascribeのレコーディングのお供、ミルクキャラメルです！

井上君がよく買ってくるのですが僕も作業の合間に勝手につまんでいます。

駄菓子の素朴な味わいがよいですね！

明日もレコーディングがんばります！

膝を突き合わせてもの作りをする。

同じメンバーでじっくりと膝を突き合わせてもの作りをするということの大切さひしひしと感じています。

日ごと、様々なミュージシャンと録音や演奏を行うのも大変なスキルがいることですし、多くのミュージシャンと拘ることは素晴らしいことだと思います。

しかし、ある程度の期間以上、同じメンバーで制作活動を続けるからこそ生み出せるものがあるように思いますし、僕自身もそのように活動して行きたいと思います。

僕自身、ソウルミュージックが大好きなのですが、ソウルはまさにミュージシャンが膝を付き合わせて作り上げた「バンドサウンド」によって花開いてきた音楽であると思います。

モータウンとスタックス・ボルトが二大レーベルと言えるのですが、これら２つのレーベルはそれぞれはっきりした特色を打ち出していました。

洗練されたポップなメロディーのモータウン。ブルーズ色を強く残した泥臭く荒々しいノリのスタックス。

この２つのレーベルではいつも同じミュージシャンで組まれたバンドがレコーディングを一手に引き受けていたのです。

モータウンはファンクブラザーズ、スタックスはブッカーT＆ザ・MGsというバンドがレーベルに所属するほとんど全てのシンガーのレコーディング、場合によってはプロデュースまでをも行っていました。


長く同じメンバーと演奏を続けていくことで生まれるもの。それはお互いのグルーヴを感じ取る力と表現する音楽像の強い共通認識のではないかと思います。

ただテンポを合わせて演奏するだけでは生まれ得ないテンション感、まるでお互いいっぱいまでひしめき合ってゴールまで駆け抜けて行くような感じ。緊迫感。それは膝をつきあわせて制作や演奏を続けて来た間柄でないと表現できないものだと思います。

この動画1960年代のOtis Reddingのヨーロッパツアーのものです。この上なく力強いOtis Reddingの歌を揺るぎなく支えるMGs。スタックスはソウルミュージックのスターシンガーを数多く輩出してきました。ひたすら力強いソウルを目指して制作を続けたバックバンドのMGsはスタックスの躍進の大きな言動力になったと思います。

僕もこんな力強くて緊張感に溢れた演奏を目指して、Snascribeをじっくり育てていきたいと思います！