人生の一曲、Here There And Everywhere

Here There And Everywhereのウクレレレッスン動画作ってみました。

忘れもしない15歳の5月、いつも通ってた中古CD屋で見つけたビートルズのアルバム、Revolver。
そのとき既にSgt.Peppersは持っていてその魅力にどっぷりでした。
次に買うのは絶対Revolver、そんなことを思ってたときです。

妙な雰囲気のカウントから始まるTaxman。それまでのビートルズのイメージとはだいぶ違うキレキレのギターサウンド。
Eleanor Rigby、ベスト盤で知ってたけれどもこの雰囲気で聴くそれはだいぶ違う。
I'm Only Sleeping。ジョンのけだるい歌声、逆回転のぐるぐるなギター。
そしてそこからのLove You To。シタールのロックかつ妖艶な響き。

こうして書いてみると本当にエキセントリックでサイケな曲の流れ。
そこからの5曲目でこのHere There And Everywhere。
あまりに綺麗でまさに心を奪われたという感じでした。

そして最後のTomorrow Never Knowsでゾクゾクとした戦慄を覚え、Revolverを聴き終えました。

それ以来Revolverは本当に僕にとって大事なアルバム。
間違いなく一番聴き込んだアルバムでしょう。
そしてHere There And Everywhereは当時のいろいろな思い出も詰まっていて時間が立つほどに特別な曲になっていきました。

実は去年、親友の結婚式でこの曲のソロギターアレンジを披露したんです。
その彼とは一緒にバンドやったり、それこそビートルズを一緒に聴き漁ったりしておりました。
10代の頃、彼の結婚式ではギター弾いてやりたいなあ、もちろんそれまでにはちゃんとプロになって…などと考えていて、本当にその通りになって。
名実ともに人生の一曲になった気がします。
僕にとってはそんな曲です。

レッスンコンテンツとしてはもちろんですが、BGMとしても聴いてもらえればと思います。

成田山

成田山へ行ってきました。
まずは新勝寺へお参り。
広くて清々しくて気持ち良い場所。

古い日本建築はやっぱ好きです。
開基1080周年のようですが平安時代からあるんですね。
そうなると関東がまだまだ地元武士しかいない未開の土地だった時代です。
そんな時代を偲びながら門や本堂の柱を眺めてみたり。

次はどこかお城も行きたいなぁと思いつつ。
最寄りの現存天守は松本城か？
国宝四城ですしいきたい。

なりたへ

今日はみんなで成田まで鰻食いにいってます。
レインボーブリッジを渡って北関東道へ！

松田聖子 Sweet Memories ウクレレコードレッスン動画

松田聖子のSweet Memoriesのウクレレレッスン動画つくりました。

このあたりの邦楽はやっぱり心に染みますね
妙にしっくりくるというか懐かしいというか、つい口ずさんでしまう感じ。
ユーミンとか井上陽水とかもおなじ感覚ですね。

リアルタイムでもないですし、これまで聴いてきたものもブリティッシュロックだったりブルーズ／ソウルだったり圧倒的に洋楽が多いんですが、やっぱり日本人の血なんでしょうか。こういう感覚になるのは。

録音してると改めて感じるんですが、メロディーの感じが例えばビートルズとは全然違う。
ラインが流れがとかそういう話ではなく、空気感が違います。
言葉にすると同じ「切ないメロディー」でも切なさの種類が違う感じです。
日本の水分の多い空気の感じ。
ぐーっと隙間に染み入ってくるような。

そんなメロディーをウクレレを鳴らしながら楽しんでもらえてらと思います。

Ⅶm - Ⅲ7 - Ⅵmのコード進行がポールは好きなんじゃないだろうか

Ⅶm - Ⅲ7 - Ⅵmのコード進行って結構ビートルズで、とりわけポールの曲で重要なんじゃないだろうか。
Ⅶが♭5じゃなくて普通のマイナーになっているところがポイント。
この瞬間がロマンティックだなあと思います。
YesterdayとかHere There and Everywhereとかで出てきます。

Ⅵmへのツーファイブのバリエーションともとれますし、Ⅶmの時にリディアンになってるとも言えます。
僕としてはⅦmの時に空気感が変わるのでモードが変わるという解釈の方が言い当てていると思います。

ともあれマイナー♭5のべたっとしたマイナー感がなくてちょっとクールな感じ。
優しいくぐもり具合とでもいいましょうか。
ロンドンの曇り空みたいな感じ。

チリパウダーで思い出すロンドンの空気

チリパウダーでフライドポテト作ってます。
インドというかアラビックというかケイジャンというかどこともつかないエスニックな風味。
なんかロンドンを思い出すなぁ。

街中のインディアンコジーンだったり深夜までやってるケバブ屋だったり、ヨーロッパ的なところよりも、そういうところの方がロンドンぽい。
とにかくごった煮な面白い街でした。

リアルタイムだったビートルズ

全てはここから始まった！












最も影響を受けた〜とか、無人島に持っていくなら的な人生のベスト盤を訊かれるような質問があったら自分の場合はやはりビートルズになると思う。
ブルーズ、ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス、ソウル、いろいろ外せないところはありますがやっぱり一番はビートルズになるんじゃないかと思います。

ビートルズが好きというと「お若いのに！」と言われることも結構多いですがビートルズは僕にとってはリアルタイムだったように思います。

まず中一の時にビートルズのベスト盤、「ビートルズ1」が発売。
世間的にまだCDがメガ単位で売れてた頃だったので、結構学校でも流行りました。
それが最初のビートルズ。
そこからのめり込んでいろいろアルバムを買い漁っていくようになります。

思えば昔の名盤というのは新発売でないだけで新たな体験という意味ではリアルタイムで出た新譜と変わりません。
その頃には世間の盛り上がりなんかどうでもよくなっていた僕はとにかく聴いたことのない音楽を求めて60年代のアルバムを集めるようになりました。
胸を踊らせながら。

そしてビートルズを知ってほどなくジョージ・ハリスンが死去。
そしてポール・マッカートニーの大規模な世界ツアーの開始。
ジョージの訃報にショックを受け、ポールのツアーの模様を収めたライブビデオをすり切れるほど見て。（ちなみにVHS！）
それで「イギリスに行ってみてぇ！」と奮い立ち「絶対イギリスでバンドやるぞ」と決心し。
そんな中学時代と共にあったビートルズ。
それぞれの思い出と曲がリンクしてます。

僕にとってビートルズはリアルタイムだったのです。

楽器との出会いも縁

本日のレッスンでは生徒さんが新しく購入したウクレレを持ってきてくれました。

チハレワークスという大阪の職人さんのウクレレ。
新品ですが、弾き込まれたような柔らか音色でとてもいい音でした。

０フレット仕様というなかなかコアな作り！
これのおかげもあってしっとり落ち着いた音色になっているんでしょうね。

トップの木目とインレイの調和がきれいですね。
結構深胴でその分低音が効いてていい感じ。




今回、入門機からグレードアップしていい楽器が欲しいのことで購入。
レッスンしてると、どんな風に楽器を選んだらよいかという相談を受けることも多いですが、基本的に一番大事なのは見た目だと思います。
値段と品質はある程度比例しますし、音は調整とか、ピックアップ入りならアンプとかコンピューターでいくらでもどうにかなります。
しかし見た目だけは変えられません。
なによりいくら品質、音色が最高と保証されても気に入らない見た目の楽器はなかなか愛着が湧きませんしね。

楽器との出会いは縁だと思ってます。
「これは！！」と、ときめいた楽器は大抵いい音がしますのでそのビビットな感情を大事にしてください。

あと縁のある楽器は慌てなくても楽器屋で待っててくれます。
このウクレレもお店で見かけて惚れ込んだものの、すぐには買えず、残ってるかなあと心配されてたようですが、見事売れずに残っていたそうです。

そういえば僕の初めての本格ギターだった75年製レスポールも1年間売れずに残っていてくれましたね。

そんなわけで楽器選びは一目惚れを大事にしてください。

遠方からの生徒さん

本日のレッスンははるばる関西からの生徒さん。
日頃作っているコンテンツがちゃんと届いてるんだなあと嬉しく思います。

普段、東京都外から通ってくれてる生徒さんも大勢いますし、遠方にも関わらず来てもらえるのは本当に嬉しいです。
あしたもいいレッスンをしなくては！

エレクトリックでアコースティック

今年の初め頃からメインギターがSadowskeyのエレクトリックナイロンになりました。
ナイロンなので基本的にはアコースティックトーンだけど見た目はエレキ。
ちょっと写真だけみるとテレキャスター弾いてるみたい。

僕はもともとブルースロックやハードロックが好きで基本的にはエレクトリックギターがベースにあると自分では思っています。
しかし思い出してみると実際はアコースティックギターととことん縁があるのが不思議です。

最初に買ったギターは実はアコースティックギター。
エレキギターはアンプとかいろいろ必要で予算が足りなかったので
後にエレキギターも手に入れまして、さらには高校時代にバイト頑張ってギブソンのレスポールを買いました(75年製！）

ですがその後初めて加入したユニットはアコースティック。
ボーカルとギター2本。
ロンドンでバンドやってた時はエレキでしたが帰国後はまたアコースティック。
そして結成したソナスクライブもやっぱりアコースティック。
ここまでくると結構立派なアコースティックギタリストだなあと思うわけです。
まあそんな垣根を作る必要もないんですけれど。

ソナスクライブでは今までフラットトップのナイロン弦やフルアコなど使ってきましたがここにきてエレキギタールックスのナイロン弦。
歪みやワウペダルも使いだしたので、素の音は芳醇なナイロン弦のトーン、ひとたびペダルを踏めばエレクトリックサウンド。
なんかちょっと懐かしい。「あ、久しぶり！」って感じ。

なんだか不思議なアコースティックとの縁とエレクトリックのマインドが上手く混じってきた感じです。