2015年11月7日(土)初心者向けクラシックギタークリニック開催！ ”When you wish upon a star／星に願いを”を弾こう！

Sonascribe林本です！

このたび、ギタリスト仲間の片山海人くんと一緒に初心者向けギタークリニックを開催します！

課題曲はディズニーの名曲、"when you wish upon a star／星に願いを”
片山くんのアレンジによるソロギタースタイルの弾き方をお伝えします！


クラシックギターを追求する片山くんならではのソロアレンジをぜひみなさんにもお楽しみ頂ければと思います！

課題曲の弾き方に加えてギターを簡単に弾くためのコツや効果的な練習方法も紹介していきます。
これからギターを始めようと思っている方、ギターを買ったけれども練習方法がわからないという方にも基礎から丁寧にレクチャーしていくのでまだ始めたばかりという方もぜひご参加ください！

もちろんクラシックギターをお持ちでなくてもスチール弦、エレキギターでも楽しめるアレンジですのでこの機会にソロギターの世界を味わって頂ければと思います！

日時　2015年11月7日（土）
場所　東京南荻窪「Acousphere Cafe」　　
開演　15:50オープン 16:00スタート (Acousphere Cafeは15時にクリニックの準備のため一旦閉まります。)
内容　”when you wish upon a star／星に願いを”ソロギターアレンジの弾き方
料金　2000円
人数　定員10名
講師　片山海人　　林本陽介(Sonascribe)
申込　
kaitokatayama.official@gmail.comまで、「お名前」と「予約人数」を記載の上メールを送信ください！ 件名に「2015/11/7 ギタークリニック希望」とご明記願います。 


(ギタークリニックの参加をメールでお送りいただいた方で、 返信が確認出来ない方はメールが届いていない可能性があります。その場合は再度お問い合わせ願います。)

代官山

クリニックの打ち上げ(？)的な感じで代官山のティーサイトまできました。

井上くんの顔がハーフシャドーでなんとも渋く写っております。

なかなか贅沢な時間ですねー

ウクレレクリニック

今日はアコースフィアギタースクール恒例イベントウクレレクリニックです！

ブロコルハルムの青い影をウクレレでやりますよ。

新しいパートナー、Sadowsky Electric Nylon！

Sonascribeにおける新たなメインギターとすべく、Sadowskyのエレクトリックナイロンを購入しました！

今回新たなギターを導入した理由はいくつかあります。

僕のロック、ブルーズの側面を表現すべく、シャープなエレキギターのルックスがよいのではないかいという所から話がはじまりました。

そこで懸念されるのがスティール弦ならではの音の細さ。
歪みやコーラスなどのエフェクターで音色は存分に変えられるのですが、やはりギターデュオという形態上、クリーントーンの表現も欲しい。
となるとやはりナイロン弦がいいのかと。

今までもそれらのエフェクターは仕様していましたが、コーラスはともかく、歪みはフルアコとあまり相性が良くない気がしていました。
ソリッドギターに比べていわゆる「エフェクターのノリ」が悪いのです。

以上の点を総括して、エレキギタールックス、ナイロン弦、エフェクトのノリが良いソリッドボディー、この3点を押さえたギターが必要だ！ということになりました。

そしてこの結論の為にもれなく合致するのが、まさにこのSadowsky Electric Nylon！

手にして弾いてみるとナイロン弦特有の太いサウンド、そして手元のニュアンスをビビッドに出力してくれるピックアップ。
ピッキングの具合が如実に反映されるそのシビアなまでの表現力にはしびれます！

Sonascribeを始めてから買ったギターは実はこれで4本目！
メロディープレイヤーは「自分の声」を探すべく、いろいろと渡り歩かねばならないのです。
しかし、今までのどのギターも僕に新しい世界を切り開かせてくれました。

このサドウスキーと見る世界が楽しみです！
新たなSonascribeのサウンドを楽しみにしていてください！

今日の芸術

岡本太郎氏の名著、『今日の芸術』
4年くらい前に読んだのですが、最近また氏の言葉に触れたくなり再度購入。
熱がほどばしるようなその言葉を読んでいるとまるで岡本太郎本人と対話しているようです。

また4年前とは違った感じ方ができそうです。

それにしても最近、美術館にあまり行ってないですね。
岡本太郎の絵を見たい、その熱にぶつかりにいきたい。

Pat Methenyの秘密に挑む インポジションへの執拗なまでのこだわり

Pat Metheny Group、Live In JapanのHere To Stay、ソロ部のワンフレーズを採譜しました。ここから見えてくるパットの運指に対する考えを考察しましたのでフレーズのコンセプトと共に紹介したいと思います。

こちらのフレーズはソロ部の最初の方、2:04あたりからのフレーズです。
Amのワンコード上をAマイナーペンタトニックで攻めるというシンプルな音使いです。
ただ一点、譜例の3小節目の4番目の音、2弦7フレットのメジャー6thの音がペンタにない音になっています。
普通ならば2弦8フレットの7thの音を選択しそうな流れですが、そこをメジャー6thにすることで、いかにもペンタ、ブルーズ、という匂いを避け、違うカラーを入れたかったと思われます。

ドリアンスケールを使っているともいえますが、前のフレーズからペンタのフレーズが強く意識されていること、ドリアンを決定づける6thの発現が遅いことから、ペンタ+6thと考えた方がすっきりすると思います。

さてこのフレーズで特筆すべきはその運指。
チョーキングをする最初の音を除いて、10フレットは全て小指で弾かれています。
そして8フレットは中指で押さえています。
すなわち7フレットから10フレットにかけてのインポジションで弾かれているとい言えます。
このインポジションならば7フレットのメジャー6thにも自然と人差し指でアクセスできます。
最初の10フレットのチョーキングの後、わざわざ小指に持ち替えているのが確認できますし、フレーズの発現時からこのインポジションで弾く、6thにアクセスするというのを決めていたのだと思います。

それにしても2小節めの1弦12フレットから2弦の10フレットへ同じ指で跳ぶのはなかなか選択しえないでしょう。
そしてその1弦12フレットと2小節目3拍目最後の10フレットは半音下からのスライドアップですが、ここも容赦なく小指です。
また8フレットが中指なのでこの中指、小指と繰り返される流れも少しきついですね。

ここから見えてくるのはパットのインポジションに対する徹底した姿勢です。

パットの左手のフォームは薬指の向かいに親指を置くやや特殊なものです。
このフォームでは親指を支点にして小指を大きくジャンプさせられるので、１つのポジションにいながら、高音側のフレットの世界を大きく拓くことができるのです。
1弦12フレットの音もこのフォームだからこそ出てきた音だと思います。
小指の連続した動きは「インポジションからストレッチなどで外れた指は速やかにもとに戻す」というインポジションの基本を徹底した結果です。
その結果、小指が忙しくなってもそこは鍛錬でカバーする、といった具合でしょうか。

インポジションは元来、正確に音階を弾くためのコンセプトですが、パットの場合はそのポジション取りがフレーズ展開の土台にもなっていると言えるのではないでしょうか。
このフレーズは2弦7フレットを人差し指で取ることを見据えたインポジションで小指側を拡張して展開したものであるといえるでしょう。

この執拗とも言えるインポジションへのこだわりがパット・メセニーのプレイを形作っていると思います。

革

長いことタフに使えて、しかも味わいが深まっていく革製品がやはり好きだ。
靴なんかもソールを一回替えてからが楽しい。
そこでやっと自分のものになる気がする。

この財布もそう。
もう10年以上愛用している。
全体に彫り込まれたカービングに一目惚れして買ったのだ。
新品の明るい茶色から使うにつれて色合いが変化するのが楽しかった。
だいぶ黒ずんでしまったがまさに10年分の重い黒だ。

しかしさすがにいろいろな所がへたってきた。
折り目部分のステッチが綻びて革がちょっとヘロヘロだ。
いくらアメリカンスタイルの分厚い革とはいえ、さすがにここまで使うとそうもなる。

先日吉祥寺で、これを買ったお店の支店を見つけたので修理について訊いてみた。
ステッチを縫い直しても革自体が弱っているのでまた綻んでくるかもしれないとのこと。
だが表の革を丸々貼り直して直すこともできるらしい。
新品の値段よりもよりも安くできるようだ。

そろそろ違うデザインのを買うのもいいかなあとちょっと揺らぎつつ、でも、ガッツリ直してもう10年使うのもなかなか渋くていいなあ。

でも表の革貼り直しとなるとほとんど別の財布になってしまう気もするし...

練習のときはどこをどう見ているかにも気を配ろう！ 頭の切り替えと目線について

楽器の演奏の巧拙は指先の運動能力に依っているとつい考えてしまいがちです。
それは確かにその通りなのですが、頭の中でなにを考えて弾いているか、指板をどうみているかという、「頭の使い方」の方が重要になってきます。
指の運動能力を高めていくための練習はもちろん必要ですが、そうした考え方、見方を精査せずにメカニカルな練習を積んでも効果が上がりにくい、と言った方が正しいでしょうか。

音楽は時間と共に構築されていくものなので、次の音と指の行く先に向けてどんどん頭の中を切り替えていかなければいけません。
途中でつまったりしてしまう場合はこの切り替えてが上手くいっていないのです。
そして指先のメカニカルなトレーニングを積んでも、この頭の中と指が一致しないとなかなか成果に結びつきません。

頭の使い方は端的に言うと目線に現れてくると僕は思います
ギターやウクレレでを始めた人の多くが最初に取り組むであろうコード弾きを例に挙げてみましょう。

コード弾きの時の左手は一旦押さえてしまえば、次のコードチェンジまではしばらく休みです。
この時にやってしまいがちなことが、その左手を凝視して、チェンジのタイミングが来たら指のと一緒に目線を動かして行くということです。
これはすなわち、左手の行き先を明確に意識できず動かしているということになります。
前持って次のコードをイメージし、左手よりも1テンポ先に目線をゴール地点まで持って行くことが肝要です。

コードチェンジに先立って、次はここに左手を向かわせるんだぞという意識を持ち、そこに目線を移していければ案外指はついて来てくれます。
またどうしても遅れてしまう指がある場合、往々にして薬指や小指ですが、その一点を特に意識して注視するとできてきます。

また、メロディーで大きくスライドアップする時など、横の移動距離が大きい場合も目線を左手よりも先に移していくことが不可欠になってきます。

難しいフレーズやまだできないコードにであうと指先の動きだけに囚われてしまいがちですが、頭の切り替え方、即ち目線の移し方にもこだわって練習ができれば、修得のスピードがより早くなります！

生解りに気をつけろ！

語り得ぬものについては沈黙しなければいけない。

あることについて文章を書こうとして、ヴィトゲンシュタインのこの有名な言葉を引用しようとした。
ちょっと待てよと思ってよくよく調べてみると思ってた意味と結構違った、もしくは思ってたよりもずっと深い意味だった。

これぞ生解りという感じでいかにも恥ずかしいのだが、情報過多かつ、その検索が容易な現代、それはやはり起こり得やすい。
この言葉の意味をさっき調べ直してちょっと分かった気になってしまってるのもまた危険。

音楽にしたって片手間なコピーだけでウェスが解った！といってしまってはそれ以上先へ進めない。
生解りは敵なのである。

哲学の歴史は本当にそうなのか？の連続で紡がれてきたと思うし、何事も常にそんな探究心を持たねばと思う。

自戒自戒。

アルバムという世界

久しぶりにプラスチックケースのCDを手に取る。
ジャコの真っ直ぐな瞳を見ながら、この一枚がエレクトリックベースの歴史を変えたんだなぁなどと想像する。

その向こうに広がっているのは"Jaco Pastorius"という一枚のアルバムの世界。
インターネットで断片的に聴くのとはまた違う深淵な世界。

いささか懐古的と言われてしまう向きもあるかもしれない。
でもやっぱり好きなんです。
こうしてアルバムで聴くの。